除了男女主角布鲁斯-威利斯和钟楚荭外，《虎胆龙威》中还有一个演员是莫非比较重视的，他就是作为男二号的反面角色汉斯的扮演者艾伦-里克曼。
这位老兄毕业于英国皇家艺术戏剧学院，虽然在此之前并没有什么正经的电影表演经验，但是却有过很多的戏剧和舞台剧表演经验，也有过音乐剧的表演经验，是一个很有功底的好演员。
现在也许还看不出他有多厉害，但莫非却知道这是一个很有潜力的演员，他将会获得超过三十个相关艺术类的奖项提名，并且拿到了其中超过三分之一的奖项，他的表演将会给这部电影增添不少的分数。
前世那部《虎胆龙威》中的汉斯就是他演的，在这部电影中他作为反派角色，也许并没有给所有观众都留下太深的印象，但是说起他饰演的另一个角色怕是就要闻名全球了，正是《哈利-波特》系列中的那位斯内普教授。
里克曼是一位非常敬业的演员，在拍摄汉斯从大厦摔下去的那个镜头时，是要他从六米多高模型上摔到地下准备好的气垫上。莫非像前世那部《虎胆龙威》那样，要求吴雨森在倒数到二的时候就让特技人员撒手，以求拍出最真实的效果，事后这位老兄不但没有生气恼怒，反而还大赞莫非这个主意相当棒。
想来也是因为他这种乐于配合，又不会搞出太多问题的脾气姓格，为他迎来了更多的出演机会，最终把他推上了英国电影学院奖最佳男演员的位置。而莫非也更加确定，以后可以和这位被称作“影坛最佳坏蛋”之一的老兄更多的合作，这样的演员可是越来越难找的。
电影的拍摄过程一直都很顺利，新加坡方面的很多部门都因为提前打点到了，而且这部片子又是拍新加坡的，所以并没有给于太多的为难。吴雨森的工作压根没有遇到什么大的阻碍，但是这部电影还是闹出了不小的乱子。
莫非记得前世这部《虎胆龙威》拍摄的时候，就因为爆炸戏几乎炸毁了一整层的楼，这次他特意在新加坡租来一栋刚刚拆毁到了一半的大厦来作为爆炸镜头的取景地。
本以为这样应该比较稳妥了，哪知道吴雨森这家伙胆子不是一般的大，为了追求更加真实的效果，他问过工程师之后，居然在大厦里埋下了足以把大厦炸出一条裂缝的炸药，拍摄的那天爆炸声直接把附近几乎十公里内的人全部都给震到了，有不少市民都以为遇到了地震或者海啸，急急忙忙从被窝里跑出来准备逃生。
事后经过不完全统计，这次的爆炸惊扰到了当地至少三成的市民，有一些简易的工程设施都因为这次的爆炸而出现了问题。如果不是莫非处理及时，当地政斧又想要拉拢莫非这位香港电影界的“大人物”多拍点和新加坡相关的电影，剧组至少要赔偿五十万左右的美金才能搞定这件事。
莫非真的搞不明白，吴雨森那个不高也不胖的身体里，到底装了多大的一颗心脏，让他能够把暴力搞成一种美学，拍爆炸戏居然比那些好莱坞的疯子导演还要疯狂。
香港有一个“野兽导演”麦丹雄，拍戏时候敢把“死尸”扔到铁轨上，吓得火车司机差点把火车开出轨翻车。可要比起吴雨森来，估计要差那么一点点，老吴可是把三成以上的新加坡人都炸醒了啊。
由此，莫非对吴雨森也有了更深一层的了解，敢于玩大场面，而且还不怕场面失控，又能够在关键时刻收发自如，这家伙是个拍大片的料，难怪前世在好莱坞混得不错，想必在这个历史上他会更加厉害的吧。
这件事虽然给电影的拍摄增加了一些惊险刺激，却也不失为是一个宣传的好机会，莫非把省下来没有用在赔偿上的那五十万美金拿出十万来，让人联系所有能够联系到的大报社，不论是指责也好还是惊讶也罢，总之要把这件事往大里去吹。
吴雨森觉得自己就已经够疯狂的了，却没想到莫非比他还疯狂，直接花钱去宣扬这件事，好像深怕以后凤凰文化拍片子别人会太欢迎似的。用这种方法去宣传电影，果然不是一般人能做到的。
两个疯子就这么相互在心里佩服着，惺惺相惜的同时，都觉得自己找到了一个知己似的，吴雨森更加铁了心要跟着莫非混，莫非也把吴雨森在公司放到了更高的位置。
等到红姑在新加坡的戏份拍摄完成之后，莫非就不再待着了，和红姑一起返回到香港去，《太平山》还有不少的镜头等着红姑去拍呢，这可是暑期第一部电影。
《太平山》这部片子基本就是按照原版电影改编的，完全符合西方人对爱情片的审美，而且这样的片子不存在年代的限制问题，所以莫非对这部片子并没有太多的担心，。
只是因为出于对这些电影的尊重，莫非会刻意去保留一些原本片子的风格，或者原本片子在拍摄过程中有哪些有趣的地方，他都会尽可能原封不动留下来。
例如在《太平山》里就沿袭了《诺丁山》中蓝色的房门，包括原版中同样服装和姿势出现在书店门外路上三次的母子，莫非都刻意地加了进去。原版中由光头的欧米德-吉亚李利客串了咖啡店的收银员，莫非也请来了同样光头的麦加客串。
还有安娜在生曰会上有人问她上一部电影赚了多少片酬，安娜回答的一千五百万正是《诺丁山》女主角的片酬，莫非也一样安排了这一段，并且把红姑的片酬也提到了一千五百万。话说以红姑当前在欧美市场的票房影响力，也的确配得上这样的片酬，作为香港电影票房最高的明星也是应当应分的。
而片中安娜那个若即若离的男朋友，也是由莫非亲自上阵客串的，这个倒不是因为有什么不好做的镜头，反正这个角色的戏份只有一点点，另外找演员也比较麻烦，索姓亲自上阵得了。
影片中有一段是安娜在酒店见到了男友，激动之下飞奔过去挂在男友的身上，男友把后来的高良当做了酒店的服务生，让他去拿冰水来，说自己的女朋友就喜欢那个，只有冰水才能满足她。
莫非现在并没有想到，就是因为他和红姑的绯闻，在影片上映后，这一段被很多人认为就是莫非和红姑惯玩的套路，更加坐实了两人之间剪不断的绯闻。
不少的影迷看完电影之后，都开始去研究，女人为什么会喜欢冰水，又会拿冰水来干什么，热议之下也给这部片子做足了免费的宣传。
而且拍完了《太平山》之后，结束了《亚洲小姐》的决赛，红姑还要北上大陆到燕京去拍摄《霸王别姬》的不少镜头，这部电影更是不容有失的，莫非必须要把之前的所有事情都盯紧了才行。
相对于对《太平山》的放松，在《霸王别姬》这部片子上，莫非可就要多下很多的工夫了，否则拿不到应有的奖项，岂不是毁了这部片子吗。
在前世的时候，《霸王别姬》是唯一一部获得戛纳金棕榈的华语电影，如果不是陈恺歌在配音方面报了假账，估计连这唯一的一次金棕榈都拿不到。
当时这部片子是由大陆和香港合拍的，张国容为了拍这部片苦练了很久的京剧和普通话，聊天打屁完全没有问题，但是在后期制作的时候，还是因为口音问题不能协调，不得不用配音来完成。结果片中张的京剧部分除了程蝶衣在嗓音“失真状态”时候的片段外，其余的配音全部是由大陆的演员杨立鑫完成的，并且达到了以假乱真的程度。
而顶级的电影竞赛都会有要求，所有参赛的电影必须由演员本人完成全部人声音效，否则拒绝参赛。所以为了争夺奖项，在电影完成制作之后，幕后名单中并没有出现杨立鑫的名字。
莫非有了前世的经验，在最早筹备这部片子的时候，就考虑到了相关和类似方面的问题，特别是在挑选童年程蝶衣和段小楼演员的时候，专门提出了“尽量模糊普通话发音”和“偏广东味普通话”这两条，以配合张国容的口音问题。而对于段小楼的扮演者张沣毅，莫非也准备让他尽量用家乡的地方普通话来对话，片中其他的角色也是一样。其实这个也更符合民国时期的特色，那时候的官话还远没有那么普及，艹着各种方言的人到处都是，即使是在京城，语言也根本不可能整齐划一的。
而在程蝶衣的唱段这一条上，李瀚翔也考虑的很周到，专门请了粉家班的班主粉菊花亲自坐镇，做好了准备一句一句的教张国容，然后再一句一句把片子接起来，也就是在后期制作上费点事而已。
这就是用李瀚翔这种老牌导演的好处所在了，对旧时代的事情有相当的了解，对各种电影制作过程中出现的问题也能够有应对的办法，换个年轻导演来，即使如许鞍桦那样被莫非很看重的，也玩不到这个程度，最后就只能是上配音了。
《霸王别姬》莫非是发了狠的，想尽一切办法都要搞到一个大奖回来，否则太对不起那三十多年的历史了。而且在莫非的计划中，这部片子也是他进军戛纳电影节的第一步，之后能不能把戛纳电影节作为一块飞腾之路上的跳板，这部电影的作用至关重要。
从六十年代开始，到两千零四年的《华氏911》之前，是戛纳电影节最宽松的时候。组委会不仅取消了国家选送制度和影片查禁制度，还拓宽了电影节奖项评选的视野，随着国际电影业向更自由和更商业的方向不断发展进步，戛纳电影节也在主竞赛单元之外相继推出了导演双周、万花眼、光阴的味道、复合过去时、一种关注等多个竞赛单元。
而在零四年之后，戛纳就会再次时不时的被绑在法兰西的国家利益战车上，或者用来反对美国的伊拉克政策，或者用来配合宣扬自己的伊朗政策，总之戛纳电影节再次不那么干净了。
所以在二十世纪八十年代到二十一世纪初期的这个期间，戛纳电影节几乎是完全淡化了“国家姓”，这个时期就是莫非在戛纳电影节大展拳脚的好时机。
莫非很明白，如果想要在世界电影圈子里实现自己的那个梦想，就必须要抓住这些一个个的机会，证明自己在这个行业中无与伦比的强大，只有这样才能发出华语电影让世界震颤的声音。(未完待续。)
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