第395章煞费苦心
深城，《寻心》剧组休息一周后重新开机，刘浩然终于迎来了与沈明的第一场对手戏。
今天是个多云的好天气，大学城的人工湖边，摄影组和灯光组早早就位做好了测光、补光、试拍、走位等准备工作，剧务小哥儿们也完成了场控，就等演员进场。
沈刘师徒两个从化妆组出来走向湖边长椅，小刘同学垂着头跟在沈师傅身后，一眼望去就是很没底气的样子。
也是，头一个月被自家便宜师傅花式摧残，面对面搭戏不可能没有心理负担，沈影帝拍戏又是出了名的六亲不认，小刘同学自然压力重重。
陈一鸣仰头看了看天，目测应该不会下雨，磨上一天问题不大。
他今天没有像往常一样呆在监棚里，而是直接站到了摄影助理身边，说不好这也是刘浩然的压力来源之一。
见演员已经在取景框外就位，陈一鸣打了个手势，副导演走了一遍确认流程，喊出了ACTION。
架在轨道上的三号机首先追身拍摄，两秒后斜对面的二号机开始匀速后退。
按照拍摄方案，随着两人走近长椅，沈明扭头看向刘浩然，就该轮到环轨上的一号机插入，然而陈一鸣先一步喊了“咔”。
“浩然，你慢了，再来一遍。”
二号和三号机早些晚些其实不打紧，因为可以后期剪辑，但环轨上的一号机切入的时机一定不能出差错，这個机位涉及到角度，错一点儿整个画面的构图就垮了。
完美的效果需要演员、摄影师、跟机员三者的默契配合，这一场演员只不过是慢走，已经算是简单的了。
摄影机复位，场记复核，师徒两个利用这段时间又试走了两遍，十分钟之后第二遍开拍。
这次两人的屁股还是没能挨上椅子，陈一鸣又一次提前喊咔。
“浩然，下颌收一收，放松一点。”
随后陈一鸣拿起大喇叭喊道，“休息一刻钟。”
依旧是小刘同学的问题，脖子上的青筋都快爆出来了，肌肉不受控制，内心戏也就无从谈起。
摄影小哥儿们一哄而散溜到远处伸胳膊踢腿，化妆组的小姐姐则跑上来给两个演员补妆。
镜头外的幕后，跟镜头里的演员比较起来，压力其实也不小。
陈一鸣可以毫无顾忌地拍上二十遍、三十遍，只为了从中挑出一个合他心意的镜头。
但对于掌机员、推机员、把杆员、灯光助理等人来说，每一遍拍摄，都意味着必须全神贯注地进行一次严丝合缝的操作。
稍有闪失导致执行不到位，影响到演员的表演或是出了技术性BUG，都将是无可挽回的错误。
演员的表演是主观性的，某种程度上甚至不受演员自身控制，重复拍摄是天经地义的事，毕竟镜头情绪越是细致入微，最终效果就越是虚无缥缈，概率堪比彩票中奖。
幕后人员的工作则是相对客观的，考验的就是身体控制力和岗位经验值，错了就是错了，没有任何理由可讲。
因此一个导演的调度能力，不仅体现在呈现于镜头内的内容，也涉及到隐藏于镜头外的要素，不止包括调教演员，也延伸到整个剧组。
一张一弛，方为文武之道。
十五分钟之后，第三次拍摄准时开始，还是两人的并肩慢走。
沈明沉着脸，刘浩然梗着脖子，这次情绪终于对了。
这场戏是心理辅导员与寻新的第一次深入交流，也是两人的第二次见面。
初次见面时，寻新仗着自学的心理分析知识，贸然揣测了一番心理辅导员与亡妻的关系，遭了一顿锁脖攻击，会面自然也就不欢而散。
那场戏情绪爆发激烈，难度要比这一场高不少，因此陈一鸣把拍摄顺序往后调了。
相对而言，湖边这场戏对刘浩然的要求就要低一些，台词不算多，情绪转换也不那么跳跃，开场不服气，中间心服口不服，结尾挽尊退场即可。
戏眼其实在沈大佬身上，靠一通嘴皮道理说服戏里的刘浩然并不难，毕竟后者的反应可以靠演的，然而想要说服戏外的观众可就不容易了。
略微领先半步的沈明准确地在长椅前停步，扭头看向身侧左顾右盼的刘浩然，后者GET到凝视之后收起了玩世不恭，同样准确地对上了沈明的视线。
陈一鸣内心微动，不错嘛，第三遍就对上点儿了。
一号机始终将沈明的正脸纳入取景框，随着他扭头的速率无声旋转，变焦操作无懈可击，刚好把刘浩然的表情变化全程记录下来。
“你知道吗，那天你离开之后，我一直在想你对那幅画的评论，想到半夜三更睡不着觉。
直到某一刻，我突然意识到一个问题，在那之后我马上就睡着了。
这个问题就是，你不过是一个不懂事的半大孩子，你根本不知道自己说的话意味着什么。”
沈明不急不缓地说着台词，脸上带着未知的怅惘。
一开始，他缓缓落座，侧着身子，右臂松松地搭在长椅的椅背上，左腿闲适地翘起搁在右腿膝盖上，视线斜斜向上看向依旧站立的刘浩然。
一号机随着沈明的朝向继续逆时针移动，一点点转过刘浩然的侧脸，在彻底背对他那一刻焦距猛地拉远，将两人和长椅一起纳入取景框。
接着刘浩然转身坐下，沈明适时放下支起的手臂与翘起的二郎腿，微微向正前方俯身，两个手肘支在平行的膝盖上，双手交叉撑住下巴。
一号机同样转向正面，拉低，推近，斜向上给到沈明的怼脸大特写。
沈明视身前硕大的镜头如无物，继续沉浸在自己的节奏里呢喃着。
“如果我跟你聊古典文化，你可能对书本上的课文解析倒背如流，谈起李白杜甫白居易，伱肯定知道的比我更多，他们的生平、名句、成就、历史地位。
可是你未曾亲眼见证过草庐的寂寥、长安的壮阔、贝加尔湖的辽远，而这些我都一一走过见过。”
沈明收起手肘直起身体，双臂闲适地耷拉着，面带微笑继续说道，“说起女人，你大可以向我如数家珍，也许你还滚过不止一次床单，但你没法说出当清晨在某个女人身边醒来时，那份发自内心的真实愉悦。”
沈明侧头似笑非笑地扫了一眼，“说起战争，你会给我唱啊朋友再见，亦或是万里赴戎机。但你从未亲临战阵，未试过亲眼见证战友慷慨赴死，看着他奔赴既定的命运，只留给你一个背影。
我问你何为爱情，你肯定会背生命诚可贵，但你发自肺腑地去爱过谁吗？看着她的眼睛就知道她内心所想，从此在这个世界上不再孤零零一个人。
你尝试过痛失所爱吗？她躺在病床上，你却只能无助地抓住她的手，贪恋那终究时日无多的温暖，是了，你没有爱过，自然也无所谓失去。”
沈明再度侧过身，一号机不再怼脸，而是继续逆时针滑动，把旁边的刘浩然纳入取景框。
“咔！”
沈明咽下已经到了嘴边的台词，将之化为一声浅浅的叹息。
陈一鸣拿起喇叭说道，“休息二十分钟，下一遍从背身镜头开始。”
再度衔接双人镜头那一瞬间，刘浩然没能接住情绪，前后反差太过明显了。
技术层面并没有多少值得强调的，至于指导小刘同学是沈大佬的工作，陈一鸣没必要越俎代庖。
这一段的镜头设计改过好几版，双人并行、一主一辅、着重一边都做过试拍，最终陈一鸣选择了现在这一版运镜。
选择以沈明为主的大特写方式，当然不是为了给刘浩然降低难度，陈一鸣主要是在参考了原版《心灵捕手》的前提下，考虑将心理距离用视觉化的方式呈现出来。
两人的五次话疗，基本上也就是两个陌生心灵逐渐接近的过程，演员的生动表演只是一方面，镜头设计同样可以起到辅助提示作用。
现在拍摄的第二场会面，是两人建立实质性接触的开端，陈一鸣选择把刻画重点放在心理辅导员一侧，用占据全部取景框的超大特写，突出辅导员的大段独白。
在整场戏里，双人同框的镜头只有四个，各有各的作用。
开场的慢走段落，通过站位和角度，暗示两人的貌合神离与主次关系。
独白前的那一次变焦同框，揭示两人的位置变换，植入隐藏的剪辑点，最主要的则是用刘浩然的背身来暗示两人的内心隔阂。
刚被咔掉的这次位移同框是第三次，感情上刘浩然不认同沈明的独白，但理智却在引导他不由自主地跟随沈明进行思考，小刘同学需要给出适当的反应。
镜头刚才捕捉到了刘浩然的游离，这显然背离了整场戏的基调。
休息片刻之后，第四遍拍摄从背身那一刻开始，然而五秒钟过后陈一鸣就喊了咔。
这次是技术性失误，掌机助理摇镜慢了一点点，没能对准沈明的正脸。
五分钟之后第五遍，沈影帝声情并茂地念完独白，镜头甩过去小刘同学又没能过关，沈明的气场过于强大，刘浩然没那么容易接下来。
半个小时过后第六遍，沈明的发挥依旧稳定，但是说到何为爱情时，影帝大大居然破天荒地打了个磕巴，然后就忘词儿了。
他自己直接笑出声来，引得剧组众人纷纷跟上，片场上空笑声此起彼伏，一度凝滞的空气瞬间消散。
刘浩然先是一脸懵逼，搞清楚状况后明明想笑，碍于师道尊严又极力克制，搞得整张脸抽搐不已格外怪异。
陈一鸣看在眼里微笑不语，心说沈老师还真是煞费苦心啊。
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