第179章史诗感小身板
陈一鸣接过马二爷递过来的文件夹打开，里面是一叠项目策划书，散开一数一共4份。
摆在最上面的是功夫巨星武连靖的新项目，讲的是汉朝与古罗马在西域交战的架空故事。
这倒是新鲜了，武连靖一贯是走时装功夫喜剧路线的，古装虽然演过，也都是戏说性质。
眼下这个项目虽然第一印象是架空，但细看主题和内容，却是历史正剧的路子。
陈一鸣脑补了一下武大哥那个自带喜感的大鼻子，以及并不挺拔的身材，怎么也想象不出其人顶盔掼甲该是个什么画风。
拿开放到一边，陈一鸣又接着看下一个，这次是个唐朝的故事，王玄策一人灭一国。
王玄策是唐太宗时期的外交使臣，出使中天竺国时适逢国主暴死权臣叛乱，大唐使团遭到追杀，王玄策只身逃脱之后，从吐蕃借兵平息了中天竺的叛乱，最后献俘长安。
听上去是个很提气的故事，可惜想讲好却很不容易。
摇了摇头，陈一鸣接着看第三个，这回故事背景设定在春秋末期，墨家矩子帮助小国守城抵御大国侵攻的故事。
陈一鸣扫了两眼就放一边了，年代实在太过久远，他完全想不出这个故事用影像该怎么呈现。
最后一个看名字就很直白，《花木兰》。
这个倒是有点看头，因为符合陈一鸣对古装历史题材的基本要求，确有其事，语焉不详。
前者满足真实性的要求，让整部电影在社会文化知识体系中有所锚定，不至于飘在天上。
后者满足艺术性的要求，给主创赋予足够多的发挥空间。
花木兰是南北朝乐府诗《木兰辞》中的文学人物，这天然就削减了其源于真实历史的严肃性。
女扮男装替父从军，功成名就解甲归田，诗中花木兰的经历，足够传奇和正能量，同时又足够简略和概括，简而言之，就是方便编故事。
不过看完剧本梗概之后，陈一鸣还是叹了口气。
明明是一个可塑性很强的原型人物，结果项目主创采取了最简单的处理方式，有些糟蹋了题材。
不过陈一鸣只是被叫来提决策建议的，不是当剧本医生，因此他没对细节做出任何评价。
合上文件夹，陈一鸣抬头问道，“马叔，这四个本子，魔影的项目委员会有什么倾向性意见吗？”
“你先说说你自己的意见。”
“单从专业角度出发，武连靖的项目最有保障，风险最小。
当然这是以当前古装大片平均1.5亿投资来衡量的，这个投资规模，只要不是堆砌明星的圈钱之作，基本可以保证2-3个战争大场面。
在讲好故事的前提下，当前市场容量足以容纳5亿体量的A级制作，选好档期避开好莱坞大片，回本的压力不会很大。
不过如果继续追加预算，达到2亿或是3亿，那么这4个项目里，唯有最后一个《花木兰》有希望回本。”
对面的马二爷面露惊讶，“一鸣你的想法还真是特立独行，项目委员会几次讨论都把《花木兰》的优先级放在最后，展开来详细说说伱的理由。”
陈一鸣还是拿过纸笔边写边说，“马叔，我还是用数字说话。
这4个本子都是古装片，这个类别天生就是大片，因此就得用大片的标准来衡量它们。
按照3倍回本的行业规则，1.5亿投资，5亿票房才算是保本，6亿以上才称得上大赚。
只要看看去年的《建国大业》，就该知道单片6亿票房，不是一件轻而易举的事情。
有人可能会说这几个项目差不多要到明年才能上映，届时国内电影市场又会有一轮增长。
但是不要忘了，电影制作成本也在水涨船高。
现在的1.5亿已经是大片的最低投资，到下半年前期筹备结束正式启动时，1.5亿很大概率不够用，涨到2亿、3亿一点儿也不稀奇。
投资涨5000万，票房就得跟着涨1亿五，上映尾盘的时候卖票有多难，马叔你比我清楚。
所以我敢断言，只要投资飙上2亿，没有海外版权运作，回本就是痴心妄想。
这就是问题所在，华语电影本来出海就难，现在还是古装华语电影，那不是难上加难？
吴导为什么拍三国，不就是因为在小日子、棒国、东南亚能卖版权么。
这四个项目都是港城导演担纲，那我已经可以预见，为了海外市场，他们必然要求启用更多的所谓亚洲巨星。
于是大明星导致高片酬，高片酬进一步推高制作成本，更高的成本带来更大的回本压力，水多加面面多加水，到最后结果如何，我是想象不来。”
马二爷追问道，“那你又为什么唯独看好花木兰呢？因为这个项目预估的投资额最低？”
陈一鸣摇了摇头，“只要是按照大片标准制作，这4个项目的成本不会差太多，除非是挂大片羊头卖类型片狗肉，比如把花木兰拍成一个爱情故事。
你想啊，同样是武侠题材，港城TVB是咋拍的，台岛洛晓闲又是咋拍的，那能是一回事么？
我之所以看好花木兰，是因为它在4个项目里发挥空间最大，既没有历史包袱，也没有文化壁垒。
从编剧的角度出发，古装题材就像是戴着镣铐跳舞，各方面的限制特别多。
首当其冲的第一条，故事要有史诗感。
同样是打仗，《1951》可以把视角降格，只关注一个或几个士兵的经历，观众不仅不喊退票，还会觉得接地气有生活。
可是换到古代背景下，我只讲小人物，不提大时代，观众能不能忍？多半是不能忍的。
电影只要沾了古代的边，就背上了史诗感的包袱，这是市场给这个题材预设的期待，主创只能迎合不能违逆。
顾名思义，所谓史诗感，就是一半历史一半文学。
历史负责撑起时代的大框架，文学负责给人物赋予戏剧性、人性和现代感。
现在我们再回过来审视这4个项目，前3个项目显然各有各的问题。
武连靖的项目，历史上根本就查无此事，全程都是编剧的文学发挥。
电影在时空维度上无法落地，真实性就无从谈起，那史诗感哪里来？
王玄策的故事，史诗感确实是有了，故事本身也足够传奇，它的问题是与观众的心理距离太过遥远。
中天竺这个国家，不仅是海外观众没有概念，华国观众都知之甚少，教育成本太高，一定会影响电影叙事。
墨家矩子的故事除了有王玄策的类似弊端，还有一个影像难以呈现的问题，那个年代过于久远，存世资料少之又少。
美术设计该怎么做？景要怎么搭？我这个导演怎么给服化道提要求？光看故事梗概，以弱敌强悲天悯人，很有史诗味道，可是一到执行环节就抓瞎了，无从下手。
我始终认为，电影主创在策划之初，就要跟目标观众有一个基本认知上的共识。
主创要大概知道，观众想看什么，能接受什么，在这个故事里可以收获哪些情绪价值，哪些信息可以述而不作，哪些背景介绍可以完全省略。
前三个故事，都不满足这个要求，如果拍成三部曲，估计第一部全都得用来给观众科普背景知识、铺垫人物关系，这样后两部的爆发才能顺理成章。
如今浓缩成一部2个小时的电影，叙事质量一定很差，抛开必须的战争大场面，留给人物塑造的时间少之又少，电影的品质肯定不乐观。
再看花木兰的故事，就完全不一样。
木兰诗名气很大，华国人基本家喻户晓，不存在教育成本。
同时这首诗又很短，描述集中于参军前和归乡后，中间的军中经历一片空白，编剧可以尽情发挥。
她又是迪士尼公主阵营中的一员，出过一部全球大卖的动画片，有了这个铺垫，海外市场很容易接受花木兰的真人电影。
也就是说，关于花木兰这个人物，国内国外的观众具有一个基本认知，而这个认知又很平面，对于古装电影来说，这无疑是最理想的主人公。”
马二爷笑道，“一鸣，看来你很喜欢花木兰啊，谈起她来逸兴横飞神采飞扬，要不然你来拍一部算了。”
陈一鸣赶紧摇花手，“不行不行，我知道自己几斤几两重，古装大片对我来说有点太早了。”
马二爷一脸的不以为然，“那些港城导演拍得，凭什么你就拍不得？
吴克森的《三国》，我也没看出什么名堂来，里面的人物镜头台词都不少，给我留下的印象，还不如《1951》里面几分钟戏份的无名士兵呢。”
陈一鸣苦着脸答道，“港城导演又没有历史包袱，粗制滥造的历史剧里各种魔改，舆论指责过他们一句么？
再看内地，孙旺泉和陈怀开算德高望重荣誉等身了吧，他们拍的两部秦始皇的电影，都被喷成啥了？
那还是功夫片和剧情片呢，一个搞团体操秀画面，一个专攻人性和表演，就算这样都被挑出一堆毛病和硬伤。
现在可是网络时代，舆论冲击力翻了几倍不止，我这小身板可顶不住。”
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