第153章路演暴论
所谓路演，其实就是造新闻。
想要堆高票房，首先得让观众知道有你，其次得让观众买得到票，最后还得让观众乐于发表意见。
这就对应了电影宣发的三个关键环节，广而告之，院线排片，口碑传播。
第一个环节广而告之，顾名思义，就是大规模的打广告，包括线上广告和线下广告。
2010年的时候，电影圈对线上广告并不算特别重视，原因是花钱没有实感，效果也很难评估，因此都是试个新鲜浅尝辄止。
发行和院线经理们更热衷的宣传方式，还是传统的电视+地推。
商场广告牌、公交站牌、地标广告、电视或广播广告，尽可能地把信息推送给城市里的每一个居民，至于能不能让他们走进电影院，全看缘分。
反正以陈一鸣当扑街导演之前混迹广告圈的经验，线下广告的信息到达率一般在1-3%之间徘徊，正向反馈的概率还要再乘以10%。
也就是说，看到电视或线下广告的路人，最终被打动进而走进影院的概率，每一千人里不过两三个人而已。
因此电影圈会有扛票房的说法，大导演或是大牌演员，是投资人的首选，也是宣发的重点。
就是因为其知名度，可以大幅降低广而告之的成本，同时大幅提升拉动路人走进影院的几率。
与此同时，圈子里只要冒出一个当红新人，资源就会快速向其集中，旱的旱死涝的涝死。
按理说资本厌恶风险，其实不该这样孤注一掷，可是没办法，自上而下的宣传方式，决定了必须要有一个锚定的坐标，没有这个坐标，所谓宣发就等同于空对空大炮打蚊子。
费钱费时费力地搞完广而告之，接下来第二个环节院线排片，又是一个大坑。
市场规律之下，上座率高单场票房就高，排片跟着涨，上座率低单场票房就低，排片跟着跌，就这么简单。
然而在电影行业，市场规律从来都不会如此纯粹。
因为排片高、票房高与利润高这三者并不必然等价递进，在片方、发行、院线、影院多方博弈的业态下，几方彼此之间都有大把利益勾兑的空间。
随着华国电影从业公司的大量上市，这个博弈网络还要加上股价波动带来的巨大利益，于是片方内部又分化出投资人、制片、导演乃至演员的不同立场。
背后的这一系列刀光剑影，反映到排片率上，就是大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，同期上映的电影，呈现出极端的两极分化。
有势力有背景的“大哥”，空场都能把排片率占住，而“小瘪三”再能打，也只能捡到一点早场、午夜场的残羹冷炙。
不过不管是“大哥”还是“小瘪三”，最终都要经受观众的检验，因为他们才是票房的最终贡献者，也是维系电影产业链条的唯一力量。
这就是宣发的第三个环节，口碑传播。
电影就像是明星，好口碑或是坏口碑，都好过没口碑，夸也好骂也好，都好过看完拉倒。
好电影能把观众转化为自来水，坏电影能让观众变成天然黑，两者都能对票房产生正向影响。
区别在于前者是未来可期，后者是无奈止损。
考察前世的大部分爆款电影，基本都是在口碑传播的这个环节实现了逆袭。
《战狼2》同期有《建军大业》，《流浪地球》同期有《疯狂的外星人》，它们最初都算是“小瘪三”，排片率显然不会占优。
但是观众的选择与自发传播，让它们后来居上异军突起，最终成就了国产类型片中两座不可逾越的巅峰。
同样的例子，还有开创国产动画大片分类的《大圣归来》和《魔童降世》。
其实这一趋势在2012年的《泰囧》时就已经有了苗头。
这个低成本喜剧片能战胜国师的《金陵十三钗》和徐克的《龙门飞甲》，成为首部票房跨越10亿大关的国产电影，肯定不是因为徐光头和王宝强的人气。
本时空，陈一鸣鼓捣的《魔都假日》，就是一部让业界专家大呼看不懂的电影。
这部电影已经下映一年，其引发的专业讨论依旧如火如荼，专家们从剧本、选角、宣发等各个角度反复放大审视，公认最靠谱的结论唯有一个“扩大版试映”。
这个圈子永远不缺跟风者，此后的年底贺岁档和年初春节档，就有多部小成本电影勇敢地进行了效仿。
结果自然是扑得面目全非，本来还能仗着电影票不退的优势收个几千几百万，试映过后直接成了院线一轮游。
评论家认为这些后来者属于盲目自信、不识逼数，但是他们忽略了陈一鸣敢于搞试映的深层逻辑。
试映的底气，并不是《魔都假日》的品质无可挑剔，而是那几百万古越河的死忠粉呐。
所以实质上，陈一鸣在《魔都假日》上玩儿的，就是后世烂大街的“流量+IP”模式，流量是古越河，IP是玛格丽特公主。
只不过他这个穿越客走了狗屎运，吃到了公主过世的热度而已。
这也能从电影的最终票房中体现出来，国内2亿中等爆款的门槛都没摸到，海外倒是收了1个多亿坚果币，属实是墙内开花墙外香。
《魔都假日》带给陈一鸣最大的好处，并不是利益、名气和地位，而是前世记忆在今世环境的效益验证。
这才是穿越客的最大优势，比起本时空摸着石头过河的开拓者，陈一鸣知其然也知其所以然，并能够利用先发优势把产业链运行的底层规律发挥出最大的效果。
在去戛纳之前，陈一鸣专门给铂爵几位骨干做过一番安利。
“在详细解释我的想法之前，我需要各位暂且认同一个暴论，那就是在现阶段的华国，电影还谈不上是一个产业。
这听上去有些不可思议，但事实如此。
并不是有产出、有就业、有上下游就算是产业了，工业社会的语境之下，唯有那些能够形成自体循环的部门，才称得上是一个产业。
从这个维度考察，华国当前的电影行业，有哪些问题存在呢？
首先，目前尚不存在一个成熟稳定的消费市场，也就是数量足以支撑产业发展的观众群体。
这样一来，电影在上映之前，无法基于历史数据和行业规律进行科学的营收预估，类型片自然也就发展不起来。
其次，从业人员还是作坊思维，人员分布不是基于产业分工，而是聚拢在一个个大人物身边，被人为划分进一个个小圈子里面。
这方面铂爵也是一样，只不过我们背靠魔影，挑选人手的范围相对更大更自由而已。
再次，拍片都是一锤子买卖，高度依赖个别精英的创作状态，神一部鬼一部是家常便饭。
而一个产业，上限可以不高，下限却是一定要保住的，保不住的结果，就是投资和受众这一头一尾始终稳固不下来，供给和需求也就很难持续扩大。”
马云腾当即提出反驳，“一鸣，然而咱们国家的电影票房是一直在增长的，观影人次也以两位数的增长率在扩大，你以前不也对未来充满信心吗？”
陈一鸣笑道，“这并不矛盾啊，正是因为国产片迟迟稳不住下限，才不得不捏着鼻子让好莱坞进来嘛。
你以为上面不知道电影是西方价值观隐性扩张的载体吗？两害相权取其轻罢了。”
唐肖牛更讲实际，插话问道，“一鸣，伱说的那个暴论，跟《1951》的推广发行，到底有什么关系？”
陈一鸣解释道，“关系大了，只有清醒地认识到有作坊无产业的现状，我们才能摆正自己的位置，理顺各方的关系。
无论是海外大奖也好，试映场反响爆棚也好，都只是对外宣传的口径，我们不能自己把自己也给忽悠了。
就像那票港城导演，以为拉几个老港星再带几个内地名演员，就能票房大卖一样，肤浅而莽撞。
我们必须要认识到，现在的电影从业者与观众是泾渭分明的，其实并不在同一个产业循环之内。
《1951》的宣发，不能照搬以往的那些行业规律，而是需要建立在一个全新的底层逻辑上。”
陈一鸣在白板上画了两条平行线，从上方的平行线往下画了三根竖箭头。。
“这是传统的电影宣发，追求的是大声量、高排片、媒体饱和冲击这三件套。
有没有用？肯定有用，因为大家以往都是这么搞的。
但要我说，其实是误打误撞歪打正着，而且浪费严重性价比贼低。
因为这个路径只有从上到下，没有从下到上，循环不起来。”
然后他又画了三个同心圆，分别引出一条线标注了几个词。
“这是我设想中《1951》的宣发。
最内圈的同心圆是试映场，我们利用微博和打折票，争取到了第一批种子用户。
其实这还不是最理想的宣发构型，《1951》的核心用户，应该是战争片、惊悚片、电影发烧友等群体。
如果是在电影产业完备的国家，比如说坚果，这是建一个官网发几张海报就能轻松搞定的小事，可惜在华国，暂时还办不到。”
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