第135章岳父疯狂
《1951》重映的时间，陈一鸣同时来到影节宫，于下午2点准时走进媒体会客室。
这是他的戛纳日程表上，第一个重量级的媒体专访，来自戛纳官方场刊《每日银幕》。
采访他的记者名叫克罗艾-博内特，一位褐发蓝眼四十几岁年纪的优雅女士。
简单的寒暄过后，采访依然从那个“烂大街”的问题开始。
“陈，昨晚我也在《1951》的首映现场，放映结束后的气氛真是太棒了，今天《1951》还登上了第一天场刊的封面，对此你有何感想？”
“首先谢谢你的掌声。至于感想么，受宠若惊吧，平生第一次收获这么长时间的掌声，觉得很有压力。”
克罗艾听过翻译之后笑着追问，“为什么要有压力？我觉得《1951》很不错，是一部很难得的让我感受到温暖的战争片，它配得上昨晚的待遇。”
陈一鸣一本正经地回答，“可能是我不太习惯吧，去年这个时候，我还是一个普通的公司职员，做着与拍电影毫无关系的工作。
在我的日常生活中，人们不会像昨晚的观众那样，用直白夸张的态度来表达自己的喜好。”
女记者抬手掩住脱口而出的惊呼，“我的天，陈，你比伱的电影更让人惊讶。
也就是说，不到一年时间，你拍了两部电影！
据我了解，你的处女作，全球票房超过2亿坚果币，而时隔半年的第二部作品，你就来了戛纳。
你是上帝之子吗？”
当局者迷旁观者清，陈一鸣身边的人早就对他的神奇习以为常，陈一鸣本人更是从未觉得自己有什么了不起。
然而当一个外国记者出于职业习惯，省略掉所有的中间过程把开头与结尾直接联系在一起，陈一鸣才发现，原来自穿越之后的这段时间，自己还真挺了不起的。
他的职业跨度堪比前世那位卡车司机，但是人家也不是一出山就天下无敌，而是经历过一段时间颇长的学徒生涯，实验作品的积累与个人能力的延展，梳理起来有理有据令人信服。
到他这里，出道即巅峰，练级是什么？不存在的！
简直可以类比猴子出世，完全是从石头缝里蹦出来的，但凡是个正常人，都很难把他的新闻学历、公关背景与电影联系起来。
陈一鸣能怎么办呢，他又不能跟记者说，他是一个技能天授的挂逼。
如果是国内媒体，陈一鸣还可以把功劳推到剧组其他人身上，反正在华国，演员、作家、歌星、老板都能跨界当导演，只要手下副导演够多。
他之前是铂爵总经理，四舍五入算是二老板，勉强满足导演的最低要求。
真要这么回答，岂不是家丑外扬了？
实际上，对于陈一鸣的横空出世，国内还真有不少煞有介事的分析，认定陈一鸣就是个摆在台前的花瓶，幕后肯定另有高人。
不然实在没办法解释，《魔都假日》那纯熟的商业片节奏与技巧，这是华国导演普遍缺失的东西，很多拍了半辈子电影的老导演都玩不转。
也是因为这个理由，有媒体就提出一个推断，认为《魔都假日》的真正导演是莉莉他爹，为了捧女上位甘心让陈一鸣这个毛脚女婿得名声，还拿出老科林自导自演的MV当证据。
毕竟开脑洞也要遵循法则，谁都知道国内导演大多数没那个能力，少数有能力的也早就功成名就，犯不上藏头露尾地当枪手。
于是老科林被遥拜为岳父，隔着太平洋喜提好大儿！
今天以前的陈一鸣，完全不需要考虑友邦惊诧的问题，胡说八道也好，神秘主义也罢，都不会对他产生什么影响。
但是如今面对国外记者，再满嘴跑火车就不合适了。
陈一鸣用一个较为浮夸的哈哈哈，把自己内心的无措与尴尬一笔带过，然后大脑疯狂转动，绞尽脑汁地寻摸一个相对靠谱的回答。
“可爱的女士，你一个人的赞赏，超过了昨晚两千人的掌声，此时此刻，你让我前所未有地膨胀，幸好我有足够的自知之明。
包括这次来戛纳，也只是来见见世面长长见识，能入选主竞赛单元已经是我最大的幸运。
至于《魔都假日》的票房成绩，那真的不能说明什么，完全是运气使然。”
克罗艾当即反驳，“不不不，陈你过分谦虚了。一年时间两部长片，而且都十分优秀，这不是一件简单的事情，我想你一定有自己的诀窍。”
戛纳场刊的记者，专业性果然不是普通记者可比，陈一鸣的忽悠没能奏效。
想了想他答道，“谈不上诀窍，还是我刚才说的，我有足够的自知之明。
在我看来，导演可能是电影制作中入门最低上限最高的岗位，只要你能找到靠谱的帮手。
我最幸运的地方在于，结识了很多电影领域的好朋友，他们不仅具备优秀的专业能力，而且不会挑剔我的学科与背景，愿意陪我发一次疯。
在发疯的过程中，我尽力保持住了头脑的部分清醒，没有从头疯到尾，也许这就是《魔都假日》和《1951》得以顺利制作完成的原因。”
克罗艾对陈一鸣的说法很感兴趣，果断抛开采访提纲继续就此聊下去。
“陈，我从很多导演那里同样听到过类似的说法，拍电影是一种疯狂的行为，他们无比投入并享受那种在掌控与失控之间游离挣扎的快感，你对此怎么看？”
陈一鸣笑道，“我想你误会了我的意思，你所说的疯狂状态是导演们创意勃发的表现，我所说的发疯，就是单纯的发疯。
至少我剧组里的朋友们，最早看到我的剧本和分镜稿时，都是这样评价的。
在我跟伙伴第一次聊起公主在魔都出逃这个点子时，我的美术指导第一反应就是问我，你这是拍电影还是拍短剧？
然后我告诉他，这本薄薄的分镜稿就是电影的全部内容，他直接冲我喊道，你疯了吗？
你知道，电影是剪辑的艺术，成片与素材的最低比例，一般是1:3，很多导演会扩到1:5或1:8。
我最喜欢的华国导演江汇文，他前年的新片也来过戛纳，据我所知他的拍片比例从未低于1:10。
而《魔都假日》的比例是1:1.3，基本上我拍摄的所有场次都放进了成片，只有细枝末节的地方或是少量穿帮镜头有删减。”
克罗艾再次被震惊，“哇哦，你是想说你会在拍摄之前事先想好成片的样子，然后严格按照自己的想象制作电影吗？
我采访过类似的导演，2003年金棕榈得主，泰兰导演拉玛-约安就是这种风格。”
陈一鸣微笑反驳，“当然，不是。拉玛导演剪辑比例低，是因为他经历过漫长的筹备期，几删几改留下的都是精华。
我的剪辑比例低，是因为我贫乏的阅历、粗浅的技术储备以及薄弱的掌控力，只能支撑我拍这么多东西，再多我就把握不住了。
所以制作《1951》的时候，我干脆采取一镜到底、真实时间的方式，电影里故事的时间跨度，与电影的时长完全一致。
严格意义上来讲，这部电影是一部不断转场的话剧，剪辑师的工作就是把不同的场景接起来。
同样的，我把自己想要表达的，同时又在我能力边界之内的元素，都放进了电影中。
从《魔都假日》的一个半小时，到《1951》的两个小时，我觉得这个进步幅度应该不算小了。”
克罗艾今天一震再震，此刻已经完全麻木了，她只是喃喃附和道，“陈，你描述了一个不可思议的过程，你也是一个不可思议的人。
我真不想承认这一点，请允许我继续把你视为一个谦逊无比的年轻人，毕竟我真的不想三观重启。
咱们还是聊聊《1951》吧，昨晚的首映礼过后，我收集到的反馈都十分令人鼓舞，开创性的移动式一镜到底，这是我听到最多的评价。
你是怎么想到的？如果结合你去年还是一个与电影无关的上班族的事实，这个想法就更加令人惊叹。”
陈一鸣继续装萌新，“也许是因为我是彻彻底底的门外汉吧，开拍前我根本没想过长镜头拍起来有多难，让我感动的是，我的朋友们明明知道这一点，但还是选择陪着我一起发疯。
《1951》的灵感来自于我打第三人称射击游戏的经历，电影里主角的移动距离，跟游戏里人物的关卡流程，大体上是一致的。
原型则是我从一个长辈那里听来的打仗故事，他跟我描述了一个充满希望的场景，惨烈的防御战最后，他们坚守到了后方增援赶到的那一刻，虽然援军只有十几个人。
我的长辈跟其中一个17岁的少年新兵成了一辈子的好朋友，他跟我讲了很多那个朋友的往事，以及那场战斗给他们带去的绵延一生的影响。
当时我就有了把这个故事拍出来的冲动，长辈离我太近，而长辈的老友离我不远不近，是现阶段更适合由我来呈现的对象。
于是就有了《1951》这个故事，一个17岁新兵连续两小时的夺命狂奔。”
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