第116章狗言狗语垂拱而治
陈一鸣转动着旋钮，一帧一帧地拉片看素材。
林萧实在受不了这个装逼犯，拽着陈一鸣的胳膊把他掰正过来，要求其正面回答问题，就差来一句坦白从宽抗拒从严了。
结果可倒好，陈一鸣的回答直接闪了两个人的腰。
“哪有什么标准，这场戏从头到尾我评价过一次吗？我只是问木头和保罗，还能不能拍，没错吧？”
林萧倒吸了一口凉气，试探着问道，“如果他们说不能拍呢？”
陈一鸣两手一摊，“那就收呗，从已经拍出来的素材里挑一条最好的。”
林萧觉得自己长见识了，原来世上真的有人可以如此之狗，狗到堂而皇之地说出如此狗言狗语。
桑平没像林萧一样喊打喊杀的，沉思良久之后，他跟陈一鸣说道。
“所以你是真的把这场戏的主导权完全下放给了小刘和保罗，让他们两个跟着感觉走？”
陈一鸣挣脱开林萧掐他脖子的手，忙不迭地连连点头，“桑老师说的太对了，我就是这么想的。林哥你别一惊一乍的，多跟桑老师学学。”
林萧恨得牙痒痒，直接反驳道，“你丫少往自己脸上贴金，我早看透了伱的心肝脾肺肾，肚子划开里边全是黑的。
你老实回答，就刚才那一条，假如木头或者保罗走位失误，你会不会把他们叫过来，再问一遍还能不能拍。”
陈一鸣羞涩地一笑，手还在头顶比划了一下，“天花板都撑开了，吊顶肯定要跟着往上提啊，如果真是你说的那种情况，林哥你扪心自问，会不会觉得可惜？”
林萧被说的哑口无言，论艺术追求他比陈一鸣更偏执，代入一下就知道，自己是肯定会继续拍下去的。
这时候桑平发了一通感慨，打断了两人的拌嘴。
“干摄影干了大半辈子，没想到今天能看到这样一场戏，不怪人说活到老学到老。
一鸣，我觉得，你是有目的、有意识这样搞的，你的自信心是哪里来的，你凭什么能够认定，木头跟保罗能起化学反应？”
桑平问的认真，陈一鸣也就收起了与林萧的插科打诨，坐直了回答，“只能说是无奈之举吧，这几天晚上回到驻地，我都要拉片拉到后半夜，把当天的素材反复看上很多遍。
无论是木头，还是保罗，都给我一种越来越无视镜头的感觉。
木头无视镜头是好现象，说明他越来越沉入角色，可是保罗也给我这种感觉，就非常奇怪了，摄影师怎么可以无视镜头呢。
然而事实就是如此，桑老师不知道你注意到没有，最后那一条，木头的动作已经谈不上设计，更多是源于身体本能，因此给人的感觉是既突兀又和谐。
即便如此，特写镜头依旧流畅准确，甚至还带有一定的引导性，从而在一定程度上消解掉观众对木头举动的误解。
我想可能与我们的长镜头拍摄方式有关系，过去一个礼拜，沉到戏里的不止是木头，还有他身边的保罗，木头演得越靠近本真，保罗受到的情绪吸引也就越强烈。
当然，这都是猜测，我也没跟保罗交流过，也许他只是熟能生巧也说不定。”
陈一鸣嘴上这么说，其实他心里已经有了理论假定，演员和摄影师就该是二位一体的。
既然演员隔着大屏幕只是一闪而过，就能被观众精准捕捉并与之共情。
那么摄影师隔着镜头与演员如胶似漆，情感链接比观众要强上十倍百倍，没道理不催生出更强烈的共鸣。
换个说法，演员的表演想要打动观众，存在一个潜在前提，就是先一步打动镜头背后的摄影师。
……
刘东君的这场独角戏终于拍完了，陈一鸣给剧组放假三天，舒缓一下大家紧绷的神经。
三天后，侯永和李箭进组，从两个团领导开始，逐个拍摄配角的杀青戏。
陈一鸣第一时间就拉着两个老戏骨观赏刘东君的精彩表演。
目的很简单，就是显摆一下自己的识人之明。
毕竟军艺团不是没有可以扮嫩的青年演员，当初陈一鸣力排众议定下刘东君这个未成年，也是遭到过一番质疑和反对的。
至于效果嘛，正应了一句无心插柳柳成荫。
侯永和李箭从艺二十多年，合作过的好演员不知凡几，当然不至于被小刘同学的灵光一现给镇住。
真正让二人动容的，是木头和摄影机的默契舞步。
演得好的，拍得好的，他们都见过，合二为一的虽然少见也不是没有，但合二为三的两人确实是头一次见。
排练的时候，两人再次面对段一宁身后的木讷少年，再也无法像读剧本时那样的漫不经心。
团长和政委一认真，指挥所里的气氛立刻就凝重起来，经过多层遮蔽的顶光，都仿佛暗淡得难以捕捉。
侯李二人到底是离开剧组多日，对刘东君的变化缺少直观认识，一直跟组的其他配角，对他的成长体会更深。
正是因为朝夕相处，他们看刘东君那场戏时，心情也更加复杂。
都是成名演员，谁愿意被一个还没出道的中学生比下去呢。
这个中学生还是第一主角，给他搭戏的配角必须要翻倍发光，才能在观众的观感中不落下风。
现在刘东君已经有了一场发挥惊艳的独角戏，张毅、毛豆、张宇、石磊等几个大配，全都提起了心。
更别提那一帮三校学生，被打击得垂头丧气，于瀚文简直不敢相信眼前的木头是他的表弟。
唯一保持心态安然的，也许只有刘东君的师傅段一宁。
陈一鸣的显摆之举，阴差阳错地给所有演员上了发条，也让他们格外重视起与摄影机的关系。
保罗一下子成了最受演员欢迎的人，晚上主动找他交流的人络绎不绝。
后续拍摄，陈一鸣延续了那场独角戏的思路，涉及到人物塑造的镜头，就交给演员和摄影师自己把控。
他本人垂拱而治，缩在监视器后面实时拉片，只有演员过于放飞的时候，才会开口干涉一下。
而这个放飞的“演员”，十次有八次都是老段。
其实陈一鸣剧本和分镜勾勒出来的框架，给到配角的表现机会十分有限，演员们都是螺蛳壳里做道场，在有限的空间里闪转腾挪制造弧光。
所以不管他们再怎么自我挑剔，整体拍摄进度还是以不算慢的速度向前推进。
4月20日，侯永和李箭杀青。
隔天，李明亮杀青。
4月22日，过明火的外景戏份得到批准，经过两天拍摄，张毅杀青。
4月29日，张宇小队杀青。
5月1日放假一天，拍到5月7日，场景复杂程度仅次于飞机大炮的天马山地表戏份结束。
5月10日，老段英勇牺牲。
经过独角戏的磨炼，木头告别秦哥的戏份，刘东君演绎起来就轻松不少。
至于与段一宁的对戏落于下风，当然有功力不到的因素，但根源还是这场戏的高光本就在参谋身上，刘东君有心无力。
2天后，毛豆杀青。
再隔一天，老段结束补拍杀青离组。
除了最后的一场烟花秀，《1951》所有的外景戏至此全部完成。
明天，剧组就将开赴天马山内景，拍摄最后的坑道戏。
喧闹的驻地营房渐渐沉寂下来，先是送走了大部分工兵群演，然后是大部分演员，接着是一半以上的幕后，以及大部分道具和设备管理人员。
拍摄进入尾声，马制片和另外两个助理也已经离开，大壮与已经入职一个多月的发行经理唐肖牛汇合，开始了又一轮的全国院线巡回刷脸之旅。
按照电影的制作进度，6月底之前肯定可以产出成片，然后过审、贴片、宣传之类的映前工作就要陆续启动，提前做一下铺垫显然是很有必要的。
同样的，老贾负责的网宣团队也要准备动起来，陈一鸣给老贾的要求是，线下辐射全国前十的票仓城市，线上覆盖国内前五的社媒平台。
陈一鸣给了老贾两个方向性建议，那就是微博和在线购票平台。
在陈一鸣埋头拍戏的半年时间里，本时空的微博大战正杀得血流成河。
几大门户推出的短博客产品都在抢时间跑马圈地，不惜血本地“招揽”着每一个能带来流量与用户的潜在热点。
因此这时候的微博，对电影宣传是最友好的，没有网红大V抢流量，没有正规水军恰烂钱，甚至大部分圈里人都还没注意到这个新鲜事物。
而早期的微博玩家，大部分都是喜欢尝鲜、思维活跃、乐于分享的年轻人，对于病毒传播来说，个顶个都是种子用户。
而在线购票平台，陈一鸣则寄予了更高的期待，《1951》能不能顶住《方舟》掀起的滚滚大潮，很大程度上就要看线上购票这个奇兵的表现。
老贾在做了一番详细调研之后，对陈一鸣的“奇招”很是不以为然，因为数据显示，目前国内成气候的购票网站只有3家，帝都、魔都、穗城各一家。
也就是说，在线购票业务尚处于盘踞地方的阶段，其中规模最大的“拉影学院”，也只不过对接到魔都2家院线13家影院，对整体大盘的影响微乎其微。
陈一鸣心说原价订票当然扩张慢，你打个折试试？
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