第80章档期难选持中略正
陈一鸣觉察出二大爷不想就研讨会多聊，于是就把话题转到《1951》的档期上。
当他知道项目推进不会受阻之后，对所谓的研讨会也就没了关注，爱谁谁，只要不耽搁他拍电影就成。
本以为是一句话就得的“小事”，没想到二大爷还挺为难。
显然马老板不是因为对威尼斯金狮情有独钟而纠结，那就是有难言之隐喽？
“一鸣，我之前跟你说让出暑期档，其实是有原因的。
你知道的，华国跟坚果签订的电影谅解备忘录有明文规定，2003到2008是过渡期，从2009年开始，进口电影原则上享受国产电影一致的国民待遇。
也就是说，凡是通过帝影、魔影引进到国内的外国电影，安排档期时要与国产电影一视同仁，映期比照海外首映，不宜有两周以上的延迟。
去年为了《官渡》，我和韩老三硬顶着拖了一年，在暑期档只上了2部好莱坞电影，还都不是分账大片，而是买断的批片。
今年又赶上大庆，《开国大典》预留了国庆档，如果咱们再朝暑期档伸手，于情于理都说不过去。
《1951》不是不能把档期调到8月，但是这样做等于直接与好莱坞大片打对台，你应该了解过，今年坚果都有哪几部票房炸弹预备役吧？”
陈一鸣当然做过功课，他喃喃自语道，“《潘多拉》、《变形金刚2》、《方舟》。”
马二爷把手一拍，“对喽，伱说说，《1951》撞得过哪个？”
陈一鸣嘴硬反驳，“总不能三部都挤在一起上吧，反正《潘多拉》肯定赶不上暑期档。”
二大爷双手一摊，“那也行，你是想打《变形金刚2》，还是去怼《方舟》？”
陈一鸣也纠结了，两个都是特效大片，前一个是童年回忆，后一个是世界末日，哪个噱头都比《1951》足。
他迟疑地说道，“马叔，要不咱们9月上？暂时先不考虑延期密钥的事情。”
这句话一出口，他自己都觉得不妥当。
以华国目前的市场盘子，9月份的4周时间，哪怕是周周票房冠军也就能把票房顶到2.5亿，1亿投资根本收不回成本。
把赢利预期全部压在海外运作上，实在是太过冒险。
当然，《1951》具有主旋律的属性，少赚甚至稍微亏一点其实也不是什么大问题。
不过陈一鸣刚通过《魔都假日》大赚一笔，业界正是对他追高估值的时候，如果在这个节骨眼上扭头就大亏，后续他再组局肯定要平添很多波折。
二大爷拍了拍他的肩膀说道，“一鸣，档期的事还早，不必急于一时，你的任务是全神贯注地把电影拍好，其他的交给我。”
飞抵帝都修整一晚，第二天陈一鸣跟着二大爷再次拜访总政文艺中心。
孙副主任对《1951》的剧本很重视，他属于老一辈的文艺工作者，比起分镜稿，更看重文学剧本，特别是剧情、人物和台词。
他找来审核剧本的专家，自然也都是他那一挂的。
在现场陈一鸣看到了好几个熟人，比如军艺团的李箭、侯永，八一厂的谢千里、王树斌。
侯老师笑着主动上前和他打招呼，原来段一宁和石磊被李团长嫌弃“接戏不严肃一身市井气”，这会儿正在晋省驻地强化军训，所以都没有过来。
王树斌是八一厂的创作组长，既能编也能导，长征题材专业户，上次一起喝大酒结下的交情。
不认识的几个专家，主要来自总政文艺中心的研究室和业务部门。
孙副主任很尊重主创，虽然会议主题是讨论剧本修改，但流程上却是陈一鸣首先通读原版剧本，然后回答专家提问。
言下之意，只要陈一鸣能够有理有据地回应专家的疑问，那么就可以按照原剧本来拍摄，总政不会按着他的头逼他接受修改意见。
经过陈一鸣魔改的《1951》，只是披了一层《1917》的皮，电影内核已经完全不同。
电影圈一直有一个很有意思的说法，说一个导演的一生，就是不断重复自己的处女作。
其实挺有道理的，套用到众多名导大导身上，都说得通。
哪怕陈一鸣算不上名导大导，出的活儿也都是些换皮西贝货，这个论断在他这里依旧适用。
《魔都假日》是陈一鸣两辈子的电影处女作，用一天两夜的时间讲述了一个女孩的成长。
《1951》的故事内核，其实就是对《魔都假日》的重复，只不过主角从女孩变成了男孩。
陈一鸣也仔细思考过，为什么会这样呢，他是出于怎样的思考逻辑，把《1917》这样一部反战电影，给魔改成《英俊少年》的？
想来想去，他只能归结为自己积淀不够、修行不厚，潜意识下能够探讨的主题，够不到诸如命运、生死、孤独、漂泊等等形而上的层次。
一切故事里的波折，他只能归因到“成长”这个相对浅显的阶段上。
说到底，陈一鸣就是一个神剧导演的底子。
前世的记忆可以让他随意借鉴无数电影名篇，但是无法带给他电影主创背后的思考，看幕后花絮可解决不了思想内核缺失的问题。
陈一鸣读的很快，《1951》本身台词量也不算多，段一宁“牺牲”之后少了一个话痨，电影里就更加惜字如金。
剧本读完之后，专家们开始依次发言质询。
《1951》的剧情一马平川，具有完整人物弧光的角色，也只有刘东君一个，讨论自然就围绕着刘东君的变化展开。
第一个提问的是战史专家余与飞，他是沙教授的同事，老沙跟组常驻外景地之后，他就把审核剧本的活儿接了下来。
“陈导，开场时的主角，是不是有些过于木讷了呢？
半岛战争确实有一部分新兵参战，因为1950年10月开国之前，我军陆续复原和转业了接近五分之一的兵干，半岛开战之后，才紧急扩招了大批新兵入伍来填补缺口。
不过新兵入伍之后，各地武装部会组织一个半月的基础军事训练，抵达东北之后，又是一个半月的适应性训练，也就是说，每个新兵都要经过3个月训练才会加入半岛战场。
我看剧本里的设定，领受任务之前，主角还在天马山地区驻扎过，照此推算，他起码经历过小半年的军旅生活。
按照我军传统，主角一定经受过相当程度的军事与政治教育，他的精神面貌，理应更加积极、乐观、主动。”
到底是战史专家，第一个问题就打在了陈一鸣的七寸上。
他昨天忽悠于大主持的那套词，继续用在这里肯定不合适。
文艺作品，讲究抓取典型人物的典型特征。
如果是普通剧情片，主角怎么定人设都可以，但《1951》是主旋律电影，主角的人设需要凝聚我军新兵的典型特征。
一个木讷的乡村少年，经过3个月的军营锤炼，居然还是一副听天由命麻木不仁的样子，这说得过去吗？
你这个导演，对人民军队到底保有多少信任？
陈一鸣其实可以用“强化反差凸显人物弧光”的说辞应付过去，这也是前世他拍神剧时用惯了的套路。
正所谓压得越狠弹得越高嘛，为了破除伟光正的既定形象，《亮剑》还塑造了一个活阎王团长呢，也没妨碍那部电视剧成为一代人心目中的经典之作啊！
不过陈一鸣反复考虑之后还是决定再坦诚一些，以二次创作为由剪裁历史的做法，无异于指责余教授“你又不懂拍电影”，简直是无赖行为。
前世的名导们有底气把战史专家当摆设，肆意放飞自己的艺术创造力，陈一鸣可不想这么干。
他深吸了一口气，最后调整了一下措辞，这才开口答道。
“各位老师，我是个新人导演，思想浮泛认知肤浅，自认为只够格拍一个年轻主角。
剧本里主角的成长，其实就是以我自己的经历为模板的。
我承认余老师的意见更符合历史原貌，那个时代的新兵，经过人民军队的洗练锻打，一定会有脱胎换骨的变化。
肯定会有反例，但放大到一个群体，必然是昂扬向上的大趋势，因为人是会被环境带动的，不如此不能解释我们在半岛取得的伟大胜利。
不过从导演的本职出发，我也必须实话实说，《1951》所要服务的受众，首先不是在座的各位老师，而是普通的华国观众，尤其是30岁以下的年轻观众。
他们，才是当前阶段国产电影的主流受众。
在这个背景之下，我把自己代入到电影里的刘东君身上时，是没办法理解余老师所指的那种‘脱胎换骨’的。
我是没当过兵打过仗，但我经历过集体生活，我相信大部分年轻人跟我一样，代入主角时都是通过集体生活来移情。
举个例子，可能不太恰当，但相对贴合我这一代年轻人的记忆。
我上学时在东北，每年冬天都会组织中小学环城接力跑活动，要求每个班级出10个人。
零下十几度在外面跑步，还要比积分排名次，策划活动的人可能很得意，但是具体执行活动的学校，从老师到学生全都怨声载道。
然后这10个参赛选手是怎么选出来的呢？
我所在的班级，1个是体育委员，1个是校体育队的，他俩属于无从推托那一类。
2-3个是主动报名的，至于动机各不相同，我了解过的有追女孩子、出风头、报给老师看、想当班干部，反正与集体荣誉无关。
剩下的名额，分组抓阄，谁倒霉谁上。
我个人的感受，所谓的集体荣誉，只有在开校运会时能令我有所触动。
不过也仅限于当啦啦队加油的时候，像我这种四体不勤的，真让我为了班级荣誉去跑3000米，也还是不肯的。
一个人的三观源于他的认知，我去构思刘东君这个人物时，不可能不融入自己的三观。
他在我最初的想象中，是个什么形象呢？
大概就是剧本开头持中略正的样子。
因为我接触过的集体，成员的品性就是这么分布的，特别无私与特别自私的属于极个别，漠不关心的小部分，随大流的一部分，一般热爱的大部分。
如果提炼一下当代部队新兵的典型形象，积极性主动性肯定要比学生强一些，但一定强得有限。
毕竟再封闭的集体，也离不开社会这个大环境的影响。
战士们抗洪救灾不畏艰险不眠不休，不等于他们在干活儿间歇不叫苦不抱怨，也不等于他们在日常生活中不发牢骚。
这是一个导演必须面对的现实，一切历史都是当代史，主创要让故事的逻辑，符合观众的心理认知。
而不是反过来，指着电影跟观众说，真实历史就是这样的，不理解是你内心阴暗无知浅薄！”
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