第18章选档期对手戏
程昱觉得自己太难了。
面对着陈一鸣的滔滔不绝，他只感到一种智商被支配的惶恐。
这让他又想起了当年那次对文艺片大导汪嘉伟的群访，当时他是一个刚入行的萌新，缩在带教老师身后做记录。
他一脸懵逼地听着汪嘉伟居中而坐侃侃而谈，讲意象，讲象征，讲手法，讲表达。
汪导说的每个字他都能对上号，但连在一起完全不明白意思，他明明看过这部电影没错啊。
到后来他彻底放弃了理解的尝试，只管闷头记录。
那时候他只庆幸，幸亏稿子不需要他来写。
因为采访结束后，他不信邪地找来碟片重温那部大作，试图拉近与大师境界的距离。
结果他发现，这回自己连电影都看不懂了。
如今陈一鸣又让他回想起了那段痛苦的记忆。
那可是差点摧毁他职业信念的一场心灵洗礼啊，谁能知道那几年他是怎么熬过来的！
汪导顶多是比较偏爱中性形象，喜欢把帅哥拍得柔软、把美女拍得刚强。
陈导居然要在男演员身上发掘母性光辉！
他真的是来采访一部献礼片的吗？
搞艺术的真可怕！
程昱不得不插话打断陈一鸣，如此贯耳魔音绝对不能再听下去，刚考下中级职称的他还不想改行。
“陈导，这么说来，《魔都假日》是一部爱情文艺片喽？我觉得对于观众的欣赏水平可能有着比较高的要求，你对它有着怎样的票房期待呢？”
程昱决定拉回采访的节奏，聊些接地气的话题。
陈一鸣其实也编不下去了，他满嘴跑火车，自己都快不记得之前说过啥。
终于有个新话题可以继续聊（BIAN）了，他章口就来。
“这部电影不存在任何观影门槛，别看我们会使用不少英语原音，但剧情很好懂。”
“一句话概括，就是一个孩子偶尔任性一次的故事，试问谁在成长过程中没任性过呢，每个人都能在电影中找到自己的影子。”
“至于票房吗，暂时还没考虑那么多，我的任务是尽我所能地把故事拍好，其他的交给市场与观众。”
程昱不满足于陈一鸣的场面话，开始主动制造焦虑。
“陈导，据我所知，由于《三国上-官渡》的强势表现，已经有好几部大片把档期调整到了年底，今年的贺岁档很大概率要提前到11月中旬，对此你怎么看？”
“真的啊！比如呢？”
“华语片有《武侠》、《见龙卸甲》、《九月围城》，好莱坞大片有《极限飞车4》、《不可能的任务3》、《Q博士-暗日危机》”
“听名字好像都不是爱情题材，我想影响不大。”
“爱情片当然也有，帝圈宝贝龚蕊自编自导自演，二王之一的王一白监制，大热电视剧的同名电影《将爱至死》。都宣传大半年了，因为《官渡》跳过了七夕档，直接定档双11。”
陈一鸣无语，还能不能好好聊会儿天了？
面对这等对手，还嘴硬对票房有信心的话，不是直接被嘲成智障？
比演员、比IP、比投资，哪样比得过啊？
他只能胡诌了几句场面话，以剧组开工为借口先把程大记者应付走。
一边往片场走，一边胡思乱想。
程昱的信息，把一直埋头拍片的陈一鸣也惊醒了。
这年头，谁敢打包票，好电影一定能有好票房呢？
烂电影独霸好档期，照样票房大卖，比如情怀流的《美人鱼》。
好电影要是选错档期，票房没达到预期已经是运气，直接血本无归那才叫常态。
对一部院线电影来说，选档期的重要性，仅次于取一个好名字。
想想前世的《让子弹飞》，身前身后是《赵氏孤儿》和《非诚勿扰2》，用的又是同一个男主角，属实是左右互搏。
好不容易突出重围，倒霉催地又撞上影史第一的《阿凡达》。
就这样，《让子弹飞》还能把票房顶上10亿，不能不说品质优异了。
可再一对比上一年的票房冠军，轻松拿下12亿票房的小成本喜剧《泰囧》，姜文窝不窝心？
说起来，徐光头能搞成《泰囧》，同样是吃过教训的。
他主演的《人在囧途》，明明是春运题材，却选在6月份上映，正是上一个选错档期的参赛选手。
据他自己说，明明是票房过亿的底子，结果直接少收了一大半。
陈一鸣越想越头大，现在的麻烦在于，档期已经改不得了啊！
谁家博览会献礼片拖到博览会开幕才上映的，哪怕只是挂个羊头，也得顾及肉店老板的心情不是。
……
回到片场，陈一鸣把精神强行转回到拍摄上来，现在完成电影才是第一要务。
不过他也暗暗提醒自己，今晚回去就给大壮打电话，赶紧去搜集同期对手的情报。
毕竟敌明我暗，没名气有时候也是能转化为优势的。
今天的最后一场戏拍得很顺畅，内大臣与女官都是舞台剧老手，哪怕发挥空间不大，照样把两个人物稳稳立住。
至此莉莉已经完成了《魔都假日》的大部分戏份，只差最后一场游船戏。
陈一鸣给她放假一周，妹子在魔都已经呆了大半个月，坚果那边正经一摊事呢。
随后的几天，古越河终于有了男主角的待遇，剧组完全围着他来转。
就是镜头比较零碎，东一榔头西一棒槌，上下全都不挨着。
这么拍对演员要求比较高，上一场还是绅士，下一场秒变混混。
还好老古是片场老手，早就习惯了各种省钱骚操作，情绪切换滴水不漏。
幕后调整的间隙，祥瑞就和陈一鸣感慨，她之前真的低估了古越河的演技，谁说偶像剧出不了好演员呢。
陈一鸣嘴上自然是各种对对对，自己挑的男主角，必须力挺。
不过在他心目中，还是觉得与莉莉同框的古越河，更有魅力、更亮眼一些。
所谓的对手戏，其实有两种。
常规的一种是搭戏的演员互相较劲儿，让自己的角色获得更吸睛的表现，可以称之为竞争型的对手戏。
高情商叫互相激发，直白点就是互相压戏。
在被压戏的刺激下，演员往往可以爆发出能力范围以上的表现。
但是无论如何，演技总有高低上下，互相竞争的结果总要以一方被压告终。
为了电影的最终效果，导演往往就低不就高，选择被压一方表现最好的那一条剪进成片。
这正是“戏骨+鲜肉”模式大行其道的基础，一直被高手带着演，总能有演技炸裂的时候。
第二种对手戏，则是互相成就，彼此烘托，可以叫互补型的对手戏。
这种就可遇而不可求了，全看演员的气质能否相合，还要契合场景契合剧情。
“戏骨+戏骨”往往达不到这种效果，“戏骨+萌新”偶尔可行，反倒是“萌新+萌新”可能性更大些。
因为气质这东西，越是老油子越是复杂多元，而萌新往往是凭借鲜明的单一特质入行的，此时个性更为突出，相对更容易碰撞出化学反应。
这也是很多大导演喜欢用新人演员的一个原因。
如果去掉情怀滤镜，那么原版的《罗马假日》妥妥属于第一种对手戏，还是派克大神主动求压的那一款。
为了照顾赫本萌新，派克大神牺牲很大，导致自己演到最后，都快成了一个老父亲。
而陈一鸣的这部《魔都假日》，在他看来很有希望成就第二种对手戏。
莉莉当然是萌新一枚，古越河恐怕也很难称得上是老手。
刚开拍时，老古还能靠着片场经验“带一带”莉莉，不过几天后他就带不动了。
毕竟这是一部女主电影，公主的人设又天然比记者更加讨喜。
当莉莉渐入佳境之后，古越河程式化的表演越来越难以应对，被遮蔽的个性自然就暴露出来。
两名由本能驱动的主角，气质又恰好相和，简直不能更好！
证据就是，当古越河与莉莉不再同框时，程式化的痕迹一露，角色质感瞬间跌落一档。
和派克大神独自一人时的魅力依旧，刚好形成鲜明的对比。
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